Mauges-sur-Loire

• MonumentMonument

  L’église paroissiale Notre-Dame à 2 clochers date du XIXe siècle. Cette église achevée en 1890 voit sa façade encadrée par deux clochers dont les flèches aiguës et ajourées, typiquement néo-gothiques, furent construites en 1899 et 1900.

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• MonumentÉglise Saint-Martin de Vertou et son polyptique

  L’église Saint-Martin-de-Vertou se situe en plein cœur du village de la Pommeraye. De style néo-gothique elle est construite en 1868 par de Coutailloux, à 50m de l’emplacement où se trouvait l’ancienne qui a été totalement incendiée durant les Guerres de Vendée, tout comme une partie du bourg. Le clocher-porche, élevé sur quatre niveaux et arc-bouté contre les culées des collatéraux, forme une façade imposante. A l'intérieur, dans le chœur, le polyptyque relatant des épisodes de l'histoire de Dieu, est l'œuvre de Bernard Bouin, originaire de La Pommeraye. Pour revenir aux Guerres de Vendée, le village fit bien partie du soulèvement de mars 1793, notamment porté par Henri Forestier qui devint général. Et c’est avec le chirurgien Cady, de Saint-Laurent-de-la-Plaine que près 1 000 tiendront tête à la garde nationale, à Montjean qui, elle, a épousé les idées révolutionnaires. Cependant, les Vendéens, dès fin 1793, se retrouvent démunis fassent aux républicains et la Pommeraye n’échappera pas au passage des colonnes infernales mais également aux fusillades. En effet, dans l’église, il y a une plaque en marbre à la mémoire d’une femme de la Pommeraye, fusillée à Avrillé en 1794 et qui fait partie des 99 Bienheureux martyrs d’Angers.

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• MonumentLa Croix du Pichon

  Au confluent de l'Èvre et de la Loire, la Croix Pichon est édifiée lors de la construction du pont de l'Èvre vers 1853. Elle est située à l'emplacement de la première chapelle du Marillais. C'est ici que la Vierge Marie serait apparue à Maurille, qui était venu rendre visite à Saint-Florent qui lui même avait fondé une abbaye sur le promontoire rocheux du Mont-Glonne. L'ancienne chapelle fût remplacée par un sanctuaire aux proportions majestueuses entre 1890 et 1913. Il est situé quelques mètres plus loin direction La Petite Cité de Cartère de Saint-Florent-le-Vieil. La tour carrée de 40 mètres de haut fut élevée après la première guerre mondiale. Les pèlerins viennent toujours y vénérer Notre-Dame l'Angevine. On y trouve également plusieurs évocations du passé vendéen, avec notamment le vitrail du "Champ des Martyrs". Le sanctuaire est ouvert toute l'année. Une boutique du pèlerin est ouverte avant et après la messe de 11h le dimanche.

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• MonumentLe Moulin de l'Epinay

  Le Moulin de l'Epinay situé à La Chapelle-Saint-Florent entre Angers et Nantes vous livre tous ses secrets. Ce moulin à vent a su résister au temps et s'adapter à toutes les évolutions technologiques des moulins. Aujourd'hui encore, il produit de la farine grâce aux bénévoles passionnés de l'association Un village un moulin. Découvrez comment l'ingéniosité humaine et la force de la nature se rencontrent pour moudre du blé et fabriquer de la farine de froment et de sarrasin à travers les espaces audiovisuels et muséographiques. Comptez 1h30 de visite environ et vous pourrez également profitez des extérieurs et de sa vue sur la vallée de la Loire, idéal pour pique-niquer. Des ateliers toute l'année pour les enfants et familles, pour confectionner du pain et autres savoureuses préparations avec la fameuse farine. Visites guidées des 4 étages du moulin limitées à 15 personnes par créneau (durée 1h) : -D’AVRIL A FIN AOUT : du lundi après-midid au vendredi, à 14h, 15h et 16h -SEPTEMBRE : du mardi au vendredi, à 16h -D’OCTOBRE A FIN MARS : ouvert à la visite seulement pour les groupes (sur réservation) Merci de bien vouloir réserver votre visite en contactant le Moulin au préalable ou en réservant en ligne sur son site internet. Les visites de groupes sont ouvertes toute l'année sur rendez-vous.

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• MonumentPlaque commémorative aux abords du Château de l’Ouvrinière

  La plaque que vous apercevez depuis la route commémore un des moments clés des Guerres de Vendée au château de l’Ouvrinière. Comme son voisin, à quelques kilomètres à vol d’oiseau, le château de la Baronnière, il fait partie de l’histoire locale de ce conflit. En octobre 1793 le château est tout d’abord brûlé par les troupes républicaines tout comme une bonne partie du territoire à cette période, placé sous les ordres d’un comité révolutionnaire dirigeant les terribles « Colonnes infernales », chargées de détruire la Vendée militaire. Mais en mai 1795, alors que les Vendéens perdent, depuis déjà un an, du terrain face aux républicains, le château de l’Ouvrinière est choisi comme lieu de signature du traité de Saint-Florent. Le 2 mai, on prend donc une table Renaissance, qui a miraculeusement survécu à l’incendie de 1793 et qui est encore conservée aujourd’hui, afin d’y signer le traité de paix qui met fin à la première Guerre de Vendée, entre le major général de l’armée catholique d’Anjou, Stofflet et 5 conventionnels. Ce sont les mêmes représentants du peuple que lors du traité de la Jaunaye signé par le général Charrette en février 1795, à Saint-Sébastien-sur-Loire. Les conditions sont également identiques, à savoir la liberté de culte, des indemnisations, une garde territoriale vendéenne de 2 000 hommes, à la différence que la monnaie papier émise par Stofflet sera remboursée à hauteur de 2 millions. Aujourd’hui privé, on peut tout de même observer aux alentours du château, une pierre visible et accessible depuis la route, qui marque le lieu de signature du traité ainsi que cette fameuse plaque en bronze du Souvenir Vendéen.

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• PatrimoineAncien hôtel de la Guérinière

  Le 8 juin 1794, après avoir transféré les 1 235 habitants de Saint-Florent-le-Vieil à Saumur, la ville est incendiée par les « Colonnes Infernales » du général républicain Turreau, sur l'ordre du comité de salut public. Aujourd’hui, seul reste, l’ancien hôtel de la Guérinière avec sa tourelle et son porche récemment restaurés, pour témoigner de l’existence de la vieille ville. Après le passage de la Loire, le comité révolutionnaire y siégea, avec notamment à sa tête le général Moulin. On dit de ce dernier qu'il s'habillait de pantalons tannés dans la peau humaine et c'est sous son commandement que les premières exécutions débutèrent avec notamment celle du Champs des Martyrs à Noël 1793. Il sera remplacé par le général Legros en 1794 qui poursuivra les exécutions.

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• PatrimoineAquarium

  Artistes/Artists : Vincent Dupe et Maxence Fogliazza Date de création/Creation time : 2013 Matériels/ Matérial : Peinture essentiellement à la bombe Description : Peinte par les artistes Vincent Dupé et Maxence Fogliazza, artistes habitués aux arts de la rue, cette œuvre ayant comme support un transformateur prend une allure d'aquarium géant. Elle est en écho avec l'œuvre sur le même sujet, peinte sur le mur de l'ancienne piscine de la commune déléguée. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Vincent Dupé est un artiste graffeur angevin et travaille pour la société Vdesign. Il réalise des fresques et des décors. Maxence Fogliazza, alias Hazar, entre dans l'univers du street art vers 2009. Il réalise des représentations aussi bien réalistes qu'abstraites, et anime de nombreux ateliers autour de sa passion au sein de l'association Paï Paï. Description : AN AQUARIUM (graff) Vincent Dupé and Maxence Fogliazza are used to street art: this painting on a transformer makes us think of a huge aquarium. It echoes another painting on the wall of Montjean former swimming-pool. Presentation of the artist and his/her approach : Vincent Dupé is a graffiti artist from Angers and he works in the Vdesign Company. He does frescos and decorations. Maxence Fogliazza, also known as Hazar, arrived in the street art world around 2009. He presents realistic as well as abstract works and conducts various working activities to share his passion in Paï Paï organisation.

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• PatrimoineChantefer

  Artiste/Artist : Gérard Garnier / Gari Date création/Creation time : 1997 Matériaux /Materials : Tôles et pointes de charpentier Description : Suite à une première sculpture d'un oiseau, composée de clefs allen simplement soudées, Gari cherche son style et façonne lui-même les formes de ses œuvres. Cela l'a amené à créer un premier coq de 90 cm de hauteur, puis un second haut de plus de 3m. C'était son plus grand modèle à cette époque. Il le réalise à partir de dessins de photographies de bandes dessinées. L'allure altière de l'animal l'inspire. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Né en 1954, Gari est titulaire d'un CAP de chaudronnier. L'artiste angevin est sculpteur sur métaux, travaillant avec le fer et ses dérivés. Il réalise des créations aux formes animales et végétales et expérimente les effets de matières. Description : CHANTEFER (carpenter sheet of metal and tacks) After his first sculpting of a bird, using merely welded Allen keys, Gari tried to find a style, and gave personal shapes to his works. That is how he did his first cockerel (90 cm high), and a second one later on (more than 3 metres high). This was his highest model at that time, made from drawings inspired by pictures of comics. He is very much inspired by the animal proud character. Presentation of the artist and his/her approach : Gari, born in 1954, holds a sheet metalwork National Vocational Qualification. The artist from Angers sculpts metals (iron and iron by-products). His works take the shape of animals and vegetables, and tries out the effects of matters.

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• PatrimoineÉlémentaire mon cher Watson !

  Artiste/Artist : Véca Date création/Creation time : 2017 Matériaux/Materials : Acier et laiton Description : Born in 1960, Véca began sculpting in 1990. He is a self-taught man and he works metal as well as wood. His constant aim is to reach beauty, together with lines and curves harmony. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Né en 1960, Véca débute la sculpture en 1990. Autodidacte, il travaille aussi bien le métal que le bois. Son œuvre est marquée par une recherche permanente de beauté, d'harmonie des lignes et des courbes. Description : ELEMENTARY MY DEAR WATSON (steel and brass) The name given to this metal sculpture representing the tail of a whale is a nod to Paul Watson, who founded Sea Sheperd Organization, devoted to the protection of biodiversity and sea ecosystems. Presentation of the artist and his / her approach : Born in 1960, Véca began sculpting in 1990. He is a self-taught man and he works metal as well as wood. His constant aim is to reach beauty, together with lines and curves harmony.

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• PatrimoineÉlévation

  Artiste/Artist : Mathieu Ferry Date création /Creation time : 2012 Matériaux/Materials : Cèdre Description : Dans Elévation, l’artiste a souhaité représenter le mouvement qui laisse passer la lumière, à travers la vie. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Mathieu Ferry aime les formes qui prennent corps et inversement, et ce n’est qu’à travers l’art qu’il peut satisfaire sa passion. C’est ainsi que la sculpture s’est imposée à lui. Comme le poète qui recherche dans le langage le poème qui s’y cache, en enlevant les mots dont il n’a pas besoin, Mathieu Ferry débarrasse dans le bois les copeaux qui dissimulent l’objet de sa pensée afin de créer une œuvre.

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• PatrimoineGrenier à sel

  L’administration royale implante près de la Loire, dans la ville basse, un bureau des traites (douane sur les transports), un entrepôt de tabac et un grenier à sel desservant une quarantaine de paroisses des Mauges. Au XVIIIème, 13 000 tonnes de sel remontaient la Loire. Surnommé, "l'Or Blanc", le sel est un produit servant à la conservation des aliments. Transporté depuis la côte Atlantique, le sel est imposé de fortes taxes en pays de Grande Gabelle comme en Anjou, et soumis à l’achat d’une quantité obligatoire. Sur l’autre rive de la Loire, la Bretagne est exempte de taxe et vend le sel à très bas prix, jusqu'à 10 fois moins cher, ce qui engendre une active et inévitable contrebande. Les faux sauniers, souvent des pêcheurs de Loire dont ce trafic illégal était un complément de ressource, étaient traqués par une compagnie de gabelous, les douaniers, souvent le nuit. Et oui, il n'y avait qu'à traverser la Loire pour obtenir du sel à moindre coût ! Proche du grenier à sel, l’administration du grenier à sel pouvait prononcer des peines de prison comme l’envoi aux galères. Une dizaine de prisonniers (hommes et femmes) décèdent dans ses geôles lors du grand hiver de 1709.

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• PatrimoineHomme Poisson 1

  Artiste/Artist : Arnaud Kasper Date création/Crreation time : 2016 Matériaux/Materials : Pierre calcaire de Châteaupanne et peinture Description : Cette œuvre d'une grande simplicité est constituée d'un bas-relief avec peinture rouge et blanche sur pierre. Comme un phare, un château d'eau, un clocher, un arbre remarquable, elle peut constituer un amer (point de repère fixe utilisé pour la navigation marine). Reconnaissable sans ambiguïté, elle fait écho à la sculpture "Homme-poisson" placée plus loin sur les bords de Loire. Cette forme graphique et poétique est la création emblématique du sculpteur qui en fait une sorte de logo (modèle déposé) facilement identifiable et reconnaissable, un symbole de la protection de l'environnement. Présentation de l'artiste et de sa démarche : L'approche artistique d'Arnaud Kasper, né à Paris en 1962, débute avec la peinture qu'il pratique au sein d'un atelier orchestré par Arno Stern. Par la suite, Arnaud Kasper se forme à l'École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Art, puis à la taille directe sur pierre. Sensible aux problématiques liées à l'environnement, l'artiste réalise notamment des œuvres animalières. Le sculpteur est aussi inspiré par la féminité, à laquelle il rend hommage à travers son œuvre. Description : A FISHMAN This extremely simple carving consists of a red and white bas-relief painted on the stone. Just like a lighthouse, a water tower, a church tower or a remarkable tree, it can be seen as a daymark (a fixed landmark used in maritime navigation). Immediately recognizable, it echoes the fishman sculpture farther away on the river banks. The poetical and graphic figure is a symbolic creation of the artist who makes it a kind of logo (registered design) easily identified, a symbol of the protection of environment. Presentation of the artist and his/her approach : Arnaud Kasper, born in 1962, came to art through painting first, which he practised in Arno Stern’s Studio. He studied at the…

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• PatrimoinePatrimoine

  Artiste-Artist : Daniel SAVARD Date création/creation time : 2013 Matériaux/Materials : Fer forgé Description : Réalisée en fer forgé, cette silhouette élancée en mouvement nous invite à poursuivre notre déambulation en empruntant cette promenade qui s'offre à nous. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Originaire du Québec, Daniel Savard est sculpteur et ferronnier d'art. Il allie la création artistique aux techniques traditionnelles de forge, afin de perpétuer un savoir-faire. La démarche du sculpteur est empreinte d'inspirations comme le mouvement végétal et humain, la mode, le théâtre, le cirque et les univers de science-fiction. Description : THE HIKER (wrought iron) This wrought-iron svelte silhouette invites us to stroll up and down the path ahead. Presentation of the artist and his/her approach : Daniel Savard comes from Quebec. He is a sculptor and a skilled metalworker. He combines artistic work with traditional forge techniques in order to carry on a savoir-faire. Through his approach, we can guess his various sources of inspiration: human and plant movement, fashion, theatre, circus arts and the world of science fiction.

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• PatrimoineLa mère et l'enfant

  Artiste/Artist : Anne Le Louarn Date création/Creation time : 2018 Matériaux/Materials : Pierre calcaire de Châteaupanne Description : Ce lien unissant la mère à ses 2 enfants est une chose inaltérable qui amène l’union dans l’existence, les repères privilégiés entre les personnes pour se construire et avancer dans l’existence. Maintenir ensemble les affinités, un ciment pour l’attachement allant jusqu’à la dépendance des uns vis-à-vis des autres, c’est cette force qui permettra aux enfants de s’éloigner plus tard sereinement pour plus d’indépendance. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Anne Le Louarn, sculptrice depuis 1991, vit en Loire-Atlantique. Au début, elle expose principalement dans l'ouest de la France. Puis d'autres expositions en France et à l'étranger suivront. Anne Le Louarn enseigne également la sculpture. Le principal matériau qu'elle travaille est le marbre. Pour elle, sa sculpture reflète ses sentiments et ses émotions personnelles, qui la transportent vers la création et emmènent le spectateur dans un vagabondage poétique. Description : MOTHER AND CHILD (Châteaupanne limestone)The link between the mother and her two children is something eternal that brings harmony in our lives and special marks between people to shape their personality and get ahead in life. Keeping affinities together, a cement for attachment up to dependence on each other, this force will smoothly enable children to get some distance and become independent. Presentation of the artist and his/her approach : Anne Le Louarn lives in the Loire-Atlantique department and has been a sculptor since 1991. She began attending exhibitions in the west of France, then in other parts of France and abroad, too. She teaches carving and works marble mainly. The way she carves reflects the feelings and emotions that lead her to creation, and take the spectator to a lyrical ballad.

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• PatrimoineLa place de l'église de St Laurent-de-la-Plaine

  L'ancienne église datant du XIIe siècle avait été incendiée le 26 janvier 1794 par une des 12 Colonnes Infernales, sous les ordres du général Moulin. Consolidée tout au long du XIXe siècle à partir des murs calcinés, elle menaçait de s'écrouler. Une maquette a été réalisée par Joseph Girardeau (Photo 1) Le 28 février 1886, lors de sa visite pastorale dans la paroisse de Saint-Laurent-de-la-Plaine, Mgr Freppel, évêque d'Angers, souligne la pauvreté et le délabrement de l'église. Il regrette vivement qu'un sanctuaire plus en rapport avec la majesté de Dieu et la piété des habitants n'ait pas déjà fait place à cette église trop pauvre et trop petite et émet le vœu que l'église soit reconstruite dans les meilleurs délais. La construction de la nouvelle église est confiée à Mr Tessier, Architecte à Beaupréau. Les travaux commencèrent à l'automne 1896 et se terminèrent en février 1899. La nouvelle église, construite à coté mais un peu en arrière de l'ancienne (photo en-tête), mesure 45 mètres de longueur sur 9 mètres de large et 13 à 14 mètres de hauteur. Elle a la forme d'une croix latine et se termine par un chevet (chœur) carré. - Les trois cloches Zénobie, Louise-Anne et Marie (800 kilos, 550 kilos, 400 kilos) sont celles de l'ancienne église. Elles avaient été achetées en 1873. - La croix de la flèche et le coq sont aussi ceux de l'ancienne église. - C'est le 5 Mars 1899, 3e dimanche de carême, que fut bénite la nouvelle église. L'ancienne église fut démolie quelques semaines plus tard. - L'autel initial remplacé en 1962 (photo 2) - Remise de médailles (photo 3) - Installation du nouveau coq en 1960 (photo 4)

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• PatrimoineLe bas du bourg et le quartier de la Bretagne

  Les Jeux de boules : Des jeux de boules de sable (photo en-tête) étaient installés au patronage et dans la cour des aubergistes. Ils étaient surtout fréquentés par les hommes, le dimanche à la belle saison. Des six cafés-auberges des années 1970, il n'en reste qu'un aujourd'hui... A Saint-Laurent, les derniers jeux étaient sur le stade, à proximité de l’ancienne gare. On jouait aussi à la pétanque et aux palets (photo 1). La boule de sable est pratiquée surtout en Maine et Loire et Loire Atlantique par une douzaine de clubs : le Cercle Notre Dame d’Anjou de St-Florent-le Vieil existe depuis 1873. La boule de sable a été inscrite en 2022 au Patrimoine Culturel de l’UNESCO. Les inondations : Les artisans du quartier (photo 2) se souviennent des inondations du lundi 2 janvier 1961. Le gonflement des deux ruisseaux qui traversent le bourg de Saint-Laurent fut aussi subit que spectaculaire : Tout le stade était devenu un véritable étang où flottaient divers mobiliers et objets venus des commerces, habitations, dépendances ou jardins voisins. (photo 3) Le débordement fut le plus important au niveau de la rue Cathelineau, là où les deux bras se rejoignent : la décision fut prise de percer le mur d’une maison pour permettre à l’eau de s’évacuer plus rapidement et l’eau se retira dans la nuit presqu’aussi vite qu’elle était arrivée …

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• PatrimoineLe cycle de l'eau

  Artiste /Artist : Vincent Tétu Date création/Creation time : 2019 Matériaux/Materials : Pierre calcaire de Châteaupanne Description : L’œuvre est un hymne aux changements, aux renouvellements, aux cycles perpétuels infinis. Ces principes que nous retrouvons à diverses échelles dans la nature, nous invitent à la contemplation et au dépassement de soi. Lecycle de l’eau témoigne d’une révolution et évolue d'une matière primordiale, brute, jusqu’à la pierre polie et sublimée. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Vincent Tétu est né en 1981 dans la Creuse. Son parcours est empreint de diverses influences. Il suit une formation à Angers en taille de pierre, puis une formation de sculpture ornementale et de restauration du patrimoine. Par la suite, il part en Italie où il réalise ses premières sculptures sur bois et une sculpture monumentale en tuf volcanique. Travaillant diverses matières comme le bois, la pierre et le métal, le sculpteur puise son inspiration majoritairement dans la nature et ses mouvements. Description : WATER CYCLE (Châteaupanne limestone) It is an ode to changes, to renewals and to constant and infinite cycles. These concepts have various aspects in nature: they invite us to contemplation and to the surpassing of oneself. Water cycle shows a revolution and changes in a raw and essential way toward a polished and sublimate stone. Presentation of the artist and his/her approach : Vincent Tétu was born in 1981 in the Creuse department. His career is full of various influences. He learned stone cutting in Angers, then ornamental sculpting, and studied heritage restoration. He went to Italy, where he makes his first wooden sculptures and one monumental volcanic tuff. He works wood as well as stone and metal, and finds inspiration in the movements of nature mainly.

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• PatrimoinePatrimoine

  Le Mesnil-en-vallée est une commune déléguée de Mauges-sur-Loire, située le long de la Loire entre Nantes et Angers. Ses toits de tuiles et ses toits d’ardoises composent une mosaïque qui témoigne de sa double identité : si elle fait partie à part entière du territoire des Mauges, elle est aussi commune ligérienne, marquant la limite occidentale du Val de Loire inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco au titre des paysages culturels. Le bourg du Mesnil-en-Vallée est implanté en retrait de la Loire. Il se niche en dessous d’un plateau propice aux activités agricoles, à la polyculture et à l’arboriculture qui annonce le bocage des Mauges et offre un large panorama sur la Loire. Tout en bas, la Thau – un ancien bras du fleuve – serpente le long d’une vallée aux prairies souvent inondées l’hiver.

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• PatrimoineLe patronage et le théâtre

  C'est le patronage d'hier qui a donné naissance au Théâtre des Rêveries d'aujourd'hui. Le "patro" était une société d'éducation populaire inscrite à l'Union d'Anjou, fréquenté par les jeunes gens de Saint-Laurent. Ses premières activités furent le théâtre (photo 1), la musique (photo en-tête), et la gymnastique (photo 2). La salle de patronage était le lieu de rencontre habituel des enfants. On y jouait des saynètes, regardait des projections, on faisait des jeux de piste. Des conférences y sont organisées. - En 1912, le maire invite René Bazin à raconter son récent voyage au Canada. professeur d'agriculture à l'Université Catholique de l'Ouest vient présenter la race Maine-Anjou. Il explique « Comment améliorer nos étables par le choix de bonnes races d'animaux ? ». - En 1912, le patronage est à l'origine de la création d'une "Caisse Rurale", devenue aujourd'hui "Crédit Mutuel", pour rendre service aux agriculteurs et ouvriers de la commune. - Dans les années 1940, "La Société d'Education Populaire" devient "Espérance". Un Ecusson de forme moderne, avec sur le bandeau du haut "E.S.L.", avec l'ancre et la couleur verte (signe de l'espérance) fut proposé par Maurice Perrault (photo 3). - Une nouvelle activité est lancée en 1942 : le basket-ball, d'abord à la carrière, puis ensuite sur le terrain de la Gare. La section de tir créée en 1911 est inscrite en 1945 à la Fédération Française de tir. Les stands s'installent à la carrière en novembre 1969. "L'Espérance tir" a connu son heure de gloire avec la participation de Gérard Dénécheau aux Jeux Olympiques de Munich en 1972, à l'épreuve de tir au pistolet 50 mètres. Jusque dans les années 2000, la salle du patronage servait pour les fêtes, séances de variétés des enfants, des jeunes et des anciens. Dans les années 1990, la troupe a décidé de se personnaliser en se donnant comme nom : "Le Théâtre des Rêveries" (photo 4). Celui-ci a été choisi en référence au "Chemin des Rêveries" situé en face.

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• PatrimoineLe quartier des Ayraults

  Le facteur et le garde-champêtre : Le facteur et le garde-champêtre sont des personnages familiers. Ils propagent les nouvelles, vont dans les hameaux et les écarts. Ce n'est qu'en 1910 qu'un bureau de poste fut créé à Saint-Laurent avec un facteur-receveur. Il faudra attendre 1920 pour qu’un premier téléphone soit installé au bureau de Saint-Laurent. Le bureau de poste ferme définitivement fin avril 2004. Aujourd'hui la commune dispose d'une poste-relais pour les courriers et les colis. Le facteur Pierre Plumejeau (Photo 1) : Le forgeron Joseph Marné, son voisin, avait adapté un vélo (photo 2) pour que Pierre puisse freiner la roue arrière de la main gauche. Il transportait le courrier dans une sacoche. Il avait une tournée très longue dans une partie du bourg et la compagne de Saint-Laurent et de Bourgneuf. Il avait une tournée le soir à 18h et le dimanche dans une partie du bourg. La rue Henri de Toulgoet, en direction de Saint-Lézin, dessert les plus grandes exploitations agricoles de Saint-Laurent, propriétés des châteaux du Pineau et du Plessis-Beuvereau. Le Pineau et le Plessis-Beuvereau Dôme du château du Pineau (photo 3) Le Pineau était au Moyen Âge un fief seigneurial dont l’origine remonte au 12ème siècle. Au 17ème siècle, le Pineau se transforme en maison seigneuriale entourée de fossés avec pont-levis et plusieurs tours et tourelles dont l’une servait de chapelle. Avant la Révolution, 19 métairies en dépendaient. Anne de Ruillé, dernière propriétaire des maisons et terres du Pineau, va les vendre à ses fermiers dans les années 1960 (photo 4-Braudière). Château du Plessis-Beuvereau C'était autrefois une maison noble avec enceinte de douves vives, pont-levis, étang, taillis, marmenteaux (arbres de haute futaie), dont le nom lui vient de la famille Beuvereau qui le possédait au commencement du 13e siècle. Le château actuel fut probablement construit sur les ruines de l'ancien au cours du 16e et restauré plus tard par les Boislève.

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• PatrimoineLes Ateliers Perrault

  En 1924, de retour de guerre, Constant Perrault transfère son atelier dans le quartier de la Varenne (photo en-tête) et y installe une scie à grumes à essence, puis des machines électriques en 1928. L’entreprise se développe avec la construction en 1947 du nouvel atelier, route de Chalonnes. Raymond Verger, un des premiers ouvriers de l’entreprise, raconte : « Nous fabriquions surtout des meubles comme des chambres à coucher, des armoires et des lits pour les jeunes mariés, des tables, des placards. Nous sortions de la guerre et la charpente n’allait pas fort, la reconstruction n’était pas encore lancée. Nous n’avions pas de voiture, seulement la moto de Joseph Perrault ou le vélo et la charrette à bras ». (Histoire sans fin – Ateliers Perrault Frères – page 11). Puis l’entreprise évolue et les menuisiers des années 1960 (photo 1) travaillent surtout pour des chantiers angevins : université catholique, lycée du Fresne, habitations du quartier de la Roseraie….Saint-Laurent vit au rythme des Ateliers Perrault : en 1966-67, des ouvriers créent à proximité de l’entreprise le premier lotissement de la commune (photo 2). Les Ateliers Perrault ont besoin de réaliser des articles de forge et de serrurerie d’art pour les monuments qu’ils restaurent. Abel Delaunay, le forgeron voisin, est sollicité pour exécuter ces restitutions à l’identique et aussi pour remplir le réservoir des véhicules de l’entreprise dans sa station-service (photo 3). Avec l’aide d’Henri Enguehard, architecte du département de Maine et Loire, les Ateliers se lancent dans la restauration de monuments historiques. Ils sont choisis pour la reconstruction de l’église Saint-Aubin des Ponts de Cé, presque totalement détruite par un incendie le 27 décembre 1973. Les trois frères laissent la place à une nouvelle génération de cousins Perrault qui s’investit dans la restauration du patrimoine ancien. Parmi ses réalisations : Fontevraud, le Parlement de Bretagne, le musée du Louvre, le château de Cham…

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• PatrimoinePatrimoine

  Artiste/ Artist : Christophe Batardière Date création / Creation time : 2015 Matériaux / Materials : Acier inoxydable Description : Cette sculpture est sûrement l'une des œuvres de l'artiste les plus poétiques. Elle interagit avec la Loire selon les caprices et le niveau du fleuve. Par fort vent, les sternes s'agitent et donnent l'impression de danser dans les airs. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Christophe Batardière débute sa carrière de sculpteur-designer à 30 ans. Il réalise des sculptures en métal et en inox. Sa démarche est proche de celle d'un couturier, avec une approche technique et sophistiquée de la réalisation. Ses œuvres sont des odes à la nature, à sa diversité et à sa complexité. En parallèle de ses sculptures animalières et masques anthropomorphiques, il évolue vers des œuvres plus monumentales. Description : TERNS (stainless steel) It is probably one of the artist’s most poetical works. It interacts with the river, following its level and unpredictable nature. When the wind is strong, terns stir as if they were dancing in the air. Presentation of the artist ans his/her approach : Christophe Batardière was 30 when he started working as a sculptor-designer. He works wood as well as stainless steel. His approach is similar to that of a fashion designer: it is both technical and sophisticated. His works are true odes to nature with its diversity and complexity. Alongside wildlife carvings and anthropomorphic masks, he moves on to more monumental works.

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• PatrimoineLibellule

  Artiste/Artist : Christophe Batardière Date création /Creation time : 2019 Matériaux /Materials : Acier et verre soufflé Description : Cette sculpture fut avant tout pour l'artiste une recherche de finesse et de légèreté. Posée sur sa branche, les ailes en dentelle, la libellule s'anime à la moindre brise. Ses yeux en pâte de verre d'un bleu profond sont comme deux saphirs qui s'illuminent au moindre rayon de soleil. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Christophe Batardière débute sa carrière de sculpteur-designer à 30 ans. Il réalise des sculptures en métal et en inox. Sa démarche est proche de celle d'un couturier, avec une approche technique et sophistiquée de la réalisation. Ses œuvres sont des odes à la nature, à sa diversité et à sa complexité. En parallèle de ses sculptures animalières et masques anthropomorphiques, il évolue vers des œuvres plus monumentales. Description : A DRAGONFLY (stainless steel and blown glass)To the artist, this sculpture primarily consisted in seeking lightness and delicacy. Settled on a branch and showing its lace wings, the dragonfly is coming to life at the slightest breeze. The deep blue glass-paste eyes are like two sapphires lighting up as the sun shines. Presentation of the artist and his/her approach : Christophe Batardière was 30 when he started working as a sculptor-designer. He works wood as well as stainless steel. His approach is similar to that of a fashion designer: it is both technical and sophisticated. His works are true odes to nature with its diversity and complexity. Alongside wildlife carvings and anthropomorphic masks, he moves on to more monumental works.

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• PatrimoineMains

  Artiste/Artist : Bertrand Donnot Date création/creation time : 2018 Matériaux/materials : Pierre calcaire de Châteaupanne Description : Ce bloc de pierre de Châteaupanne, taillé de plusieurs facettes, prend des allures de menhir. Les contours gravés d'une dizaine de mains viennent se dessiner à la surface, laissant une invitation à chacun des passants de s'approprier l'une d'elles. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Bertrand Donnot est né en 1949 à Vieillevigne, en Loire-Inférieure (future Loire-Atlantique). Il arrive à Montjean-sur-Loire par la Loire sur sa péniche il y a plus de 25 ans, pour sculpter le calcaire de Châteaupanne. Depuis son installation dans la commune, il est un participant assidu du symposium de sculpture monumentale. Ainsi, les rues de Montjean-sur-Loire se sont parées de nombreuses sculptures de l’artiste, qui a multiplié les expositions, collaborations et projets artistiques sur le territoire. Description : HANDS (Châteaupanne limestone) This many-faceted cut stone block looks like a menhir. All around the surface, outlines of dozens of hands are engraved, inviting passersby to take over one of them. Presentation of the artist and his/her approach : Bertrand Donnot was born in 1949 in Vieillevigne in Loire-Inférieure, today the Loire-Atlantique department. He arrived in Montjean-sur-Loire on his barge more than 25 years ago, and started sculpting the Châteaupanne limestone. Since he settled in the village, he has regularly taken part in the monumental sculptures symposium. This explains the presence of many of his sculptures in the streets of Montjean. The artist appears in many exhibitions and contributes to the artistic projects all around.

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• PatrimoineMaison Julien Gracq

  La Maison Julien Gracq ouvre au public du 8 avril au 7 novembre 2026. Les visites de la Maison Julien Gracq seront possibles le mercredi, vendredi après-midi, et certains samedis, de 10h à 12h et de 14h à 17h30. Visite guidée les mercredis et samedis à 15h Visite des jardins et de la bibliothèque, de 14h à 17h30 Julien Gracq, écrivain géographe né à Saint-Florent-le-Vieil a légué sa propriété à la commune afin qu'elle devienne un lieu de résidence d'écriture. C'est ainsi que depuis 2012, d’abord hors les murs, la Maison Julien Gracq, a accueilli une cinquantaine d'écrivain·es, d'artistes, de chercheurs en résidence ou en séjour de création. La Maison Julien Gracq, située au bord de la Loire permet d'inspirer les différents résidents de la maison. Elle se compose de la maison familiale de l’écrivain, de jardins et d’une bâtisse médiévale, le "Grenier à sel", ouverts en visite guidée les mercredis et samedis à 15h. Des événements littéraires et artistiques en Pays de la Loire ainsi que des ateliers d'écritures et de lecture s’y tiennent régulièrement. Dans le "Grenier à sel", se trouvent également une salle d'exposition, une belle bibliothèque contenant le fonds de l'écrivain Julien Gracq et une chambre des cartes évoquant la vie et l’œuvre de l'auteur, ouverts en visite libre et gratuite du mercredi au samedi.

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• PatrimoinePatrimoine

  Artiste/Artist : Anne Le Louarn Date création/Creation time : 2019 Matériaux /Materials : Pierre calcaire de Châteaupanne Description : Rendez-vous dominical sur les bords du fleuve... Insouciance après une semaine de travail, le repos mérité sous les tonnelles, sur le parquet des guinguettes entre amis, quand la musique se fait entendre et que les froufrous s'agitent et virevoltent sur les bords du fleuve. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Anne Le Louarn, sculptrice depuis 1991, vit en Loire-Atlantique. Au début, elle expose principalement dans l'ouest de la France. Puis d'autres expositions en France et à l'étranger suivront. Anne Le Louarn enseigne également la sculpture. Le principal matériau qu'elle travaille est le marbre. Pour elle, sa sculpture reflète ses sentiments et ses émotions personnelles, qui la transportent vers la création et emmènent le spectateur dans un vagabondage poétique. Description : MISS GUINGUETTE (Châteaupanne limestone) Anne Le Louarn invites us to a Sunday party on the banks of the river after a week of work. A careful life, a well-deserved rest under the arbours, dances on the floor with friends when music starts; you can hear the rustles of dresses as dancers twirl around on the banks of the river. Presentation of the artist and his/her approach : Anne Le Louarn lives in the Loire-Atlantique department and has been a sculptor since 1991. She began attending exhibitions in the west of France, then in other parts of France and abroad, too. She teaches carving and works marble mainly. The way she carves reflects the feelings and emotions that lead her to creation, and take the spectator to a lyrical ballad.

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• PatrimoinePatrimoine

  Artiste / Artist : Patricia Molins Date création / creation time : 2021 Matériaux / materials : Métal et pierre calcaire de Châteaupanne Description : Materia Prima évoque la naissance du monde et la fusion des éléments qui est source de toute création... Le lien qui se forme entre les pierres crée une énergie nouvelle... 1 plus 1 = 3. Nous sommes à l’aube d’une nouvelle origine... Présentation de l'artiste et de sa démarche : Patricia Molins vit en Gironde. Sa démarche s'inspire des thèmes du corps, du vivant, de l'organique, de la nature et des cabinets de curiosité. La sculptrice réalise des sculptures ferrugineuses constituées de "traces organiques et cicatricielles" de soudure, où le métal semble perdre de sa lourdeur. Patricia Molins aborde la sculpture dans une dimension figurative, expressionniste, avec comme médiums le métal ou d'autres éléments comme le cuir, le bois ou le verre par exemple. Description : MATERIA PRIMA ((Châteaupanne limestone and metal) Materia Prima represents the creation of the world, and the fusion of elements at the origin of every creation. A new energy emanates from the link between the stones. 1+1 is 3. Here we are, at the dawn of a new origin Presentation of the artist and his/her approach : Patricia Molins lives in the Gironde department. The body, living things, organic forms, nature and the cabinet of curiosities are her favourite subjects. Her ferruginous sculptures show welding scars and organic marks, and metal seems to lose heaviness. Patricia Molins has a figurative and expressionist approach of sculpting, and uses metal as well as leather, wood or glass as mediums."

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• PatrimoineMusée numérique Micro-Folie Mauges-sur-Loire

  Equipé d'un écran géant et de tablettes, la Micro-Folie Mauges-sur-Loire vous permet de découvrir l'art de manière unique. Grâce à une qualité d'image haute définition, appropriez vous à votre rythme et en détail les plus beaux chefs-d'œuvre de la peinture, sculpture ou encore des arts vivants dans un lieu convivial. Grâce aux casques de Réalité Virtuelle, plongez dans les œuvres, faits historiques ou régions du monde comme si vous y étiez ! Arte et Ubisoft ont produit des mini-séries et des jeux que vous pouvez découvrir dans l'espace réalité virtuelle ou sur l'écran géant du musée numérique. En mode libre, le Musée Numérique vous offre la possibilité de prendre le temps que vous souhaitez auprès d'une œuvre quelle que soit sa forme : peinture, sculpture, théâtre, opéra, danse, gravure,... pour la découvrir en toute autonomie et ce, grâce à un catalogue vous permettant de découvrir toute une collection d'œuvres provenant de différents musées. Sous forme de film et accompagné de musique, venez vous appropriez l'art du monde entier. Le mode conférence permet de développer un sujet autour de plusieurs choisies par une médiatrice culturelle. Ce mode offre un regard différent sur les œuvres et permet d'échanger autour des présentations. Ouvert à tous, il permet aussi d'approcher le monde de l'art facilement. Des ateliers et des rencontres avec des artistes seront proposés en lien avec la thématique de la journée. Pour découvrir la programmation, rendez-vous sur la page Facebook de la Micro-Folie ou sur le site internet de Mauges-sur-Loire.

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• PatrimoineParc de découverte Cap Loire

  Cap Loire est un site de visite sur l'univers de la Loire et de ses bateaux. Ici, pas de bateaux sur l'eau ! Ils sont directement installés dans les jardins et proposent aux visiteurs de les découvrir sur terre. Visitez la péniche Cap vert pour une véritable immersion au temps des mariner. Site à découvrir en 4 espaces : - L’exposition, qui vous plonge dans la vie des mariniers avec expériences, modules ludique et films. - La visite de la péniche Cap Vert pour devenir le ou la capitaine du bateau. - 1 hectare de jardin à thème, avec l’emblématique Montjeannaise, véritable bateau traditionnel de Loire en bois de 15 mètre de Long - Un espace dédié à la pêche en Loire avec La Billette, une toue cabanée et son immense filet-barrage destiné à la pêche à la grande alose. Les + : Découvrez le parc de manière ludique et autonome avec un cherche et trouve géant « Où-est-Denis ? » + de 50 objets à retrouver dans l' exposition, le bateau et le jardin ! + de 100 dates d’animations et de grands jeux sont proposés d’avril à novembre : chasse aux œufs de Pâques, chasse au trésor, jeux de piste, cherche et trouve géant, escape game, passages secrets... Espace gourmand pour les p’tits creux ! Durée de la visite : 1h30. Accueil des groupes toute l'année sur réservation. Vous êtes là pour pour plusieurs jours en groupe ? Découvrez nos suggestions de visites en dessous des modalités de contact pour une immersion ligérienne réussie ! Pour votre premier jour, commencez par une balade dans le village de Montjean-sur-Loire en passant par le parc de la Garenne, puis rendez-vous au domaine Delaunay pour une dégustation de vins. Déjeunez ensuite à l'Auberge de la Loire et embarquez pour une après-midi sur l'eau à bord de la Ligériade. Le lendemain, découvrez tous les secrets de la marine de Loire à Cap Loire. Déjeunez à la guiguette Au bout de l'Île et terminez votre séjour à Chalonnes-sur-Loire en montant dans le Petit train pour arpentez le vignoble.

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• PatrimoinePlace d'Armes

  Point de départ du conflit vendéen, la place d’Armes a vu se concentrer, le 12 mars 1793, entre 5000 et 6000 habitants des Mauges refusant le tirage au sort pour la levée d’hommes décrétée par la Convention, pouvoir en place à l'époque. Souhaitant défendre les frontières, la Convention veut renforcer les armées, jusqu’alors composées de soldats de métier et de volontaires, avec 300 000 hommes supplémentaires. Il est ainsi décidé de procéder dans chaque chef-lieu de district à un tirage au sort parmi les célibataires pour réaliser la levée en masse. Ce refus de la conscription (service militaire) et l’émeute qui s’en suit, marquent le début des Guerres de Vendée. La population est ulcérée par les mesures antireligieuses prises par le pouvoir révolutionnaire et n’admet pas l’exemption de conscription de la bourgeoisie.

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• PatrimoinePatrimoine

  Artiste/Artist : Giovanni Carosi Date création /Creation time : 2017 Matériaux/Materials : Pierre calcaire de Châteaupanne Description : Le titre de l’œuvre est une référence à la mythologie romaine qui veut que Janus soit le dieu de la porte. Cette porte symbolise le passage du passé au futur. Dans la Rome ancienne, Janus est un dieu à deux têtes : l'une regarde derrière elle, vers le passé et l'autre regarde devant elle, vers l’avenir. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Giovanni Carosi est né en 1953 à Norma près de Rome, en Italie. Artisan orfèvre à Florence, il part ensuite s'installer à Paris en 1983 où il apprend la sculpture à l'école des arts plastiques d'Elancourt. Les thèmes de prédilection du sculpteur sont la déclinaison du toi et moi ainsi que la dualité et la fusion. A travers ses créations, il conjugue abstraction et émotion. Description : ANUS FISH (Châteaupanne limestone) The name given to the sculpture refers to Roman mythology, whereby Janus is the God of Doors. These doors symbolize the passing from past to future. In Ancient Rome, Janus was a two-headed god: one head is looking backward to the past and the other one is looking ahead, to the future. Presentation of the artist and his/her approach : Giovanni Carosi was born in Norma (near Rome) in 1953. He began working as a goldsmith and then left to Paris in 1983. There, he learned carving at the Plastic Arts School in Elancourt (in the Yvelines department). The variation of you and me, as well as duality and fusion, are his favourite themes. Through his works, he combines abstraction with emotion

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• PatrimoineSalle prévôtale de la mairie

  Dans ce magnifique bâtiment occupé par la mairie, on trouve une salle de 90m², au rez-de-chaussée, classée Monument Historique. Entre autres, il est permis d'admirer une vaste cheminée qui remplit à demi la paroi vers le sud, suivant la description de Célestin Port, archiviste départemental, qui visitait ces lieux en 1877. Décorée de dix médaillons sculptés qui semblent présenter le caractère imitations antiques, cette cheminée est habillée en son centre d’une fresque qui représente l'Annonciation

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• PatrimoineSérénité

  Artiste /Artist : Anne Le Louarn Date création/Creation time : 2021 Matériaux/Materials : Pierre calcaire de Châteaupanne Description : Anne Le Louarn, par cette sculpture, propose une silhouette de femme assise contemplant les paysages du pays des Mauges, environnement propice à la douceur de vivre. Telle une vigie qui embrasse d'un regard les courbes de la Loire, la sculpture invite à profiter de ce site majestueux. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Anne Le Louarn, sculptrice depuis 1991, vit en Loire-Atlantique. Au début, elle expose principalement dans l'ouest de la France. Puis d'autres expositions en France et à l'étranger suivront. Anne Le Louarn enseigne également la sculpture. Le principal matériau qu'elle travaille est le marbre. Pour elle, sa sculpture reflète ses sentiments et ses émotions personnelles, qui la transportent vers la création et emmènent le spectateur dans un vagabondage poétique. Description : SERENITY (Châteaupanne limestone)Anne Le Louarn suggests the silhouette of a woman who is sitting, watching the landscapes of the Pays des Mauges, a good environment for sweet life. Just like a look-out taking in the bends of the river, the sculpture invites to make the most of this magnificent site. Presentation of the artist and his/her approach : Anne Le Louarn lives in the Loire-Atlantique department and has been a sculptor since 1991. She began attending exhibitions in the west of France, then in other parts of France and abroad, too. She teaches carving and works marble mainly. The way she carves reflects the feelings and emotions that lead her to creation, and take the spectator to a lyrical ballad.

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• PatrimoineTombeau de Bonchamps

  Blessé lors de la bataille de Cholet, qui fut d’ailleurs une grande défaite vendéenne, le généralissime Charles Bonchamps et ses troupes se replient à Saint-Florent-le-Vieil, le 17 octobre 1793. L’abbaye de la ville emprisonne alors 5 000 républicains. À l'agonie, au 13 Grande Rue, Bonchamps ordonnent la grâce des prisonniers en proclamant « Grâce aux prisonniers ! Bonchamps le veut ! Bonchamps l’ordonne ! », alors que ses troupes voulaient les exécuter pour le venger. Vous trouverez donc apposée à cet endroit, une plaque commémorative, pour marquer ce geste à l’opposé de l’extrême violence de l’époque et qui sauve l’honneur des Vendéens. Il décédera par la suite lors de la Virée de Galerne, au village de pêcheurs de la Meilleraie, en face de Saint-Florent-le-Vieil, dans l'actuelle Maison Bonchamps. Afin de lui rendre hommage, les proches de Bonchamps vont commander un tombeau de marbre noir surmonté d'une sculpture monumentale en marbre blanc qui immortalise sa magnanimité : la main levée exprime à la fois l’autorité et la clémence de ce dernier. À la fois marquée par le néoclassicisme et les codes du portrait historique, la sculpture domine le tombeau orné de l'écu des Bonchamps, deux triangles vidés d’or, entrelacés en forme d’étoile, et encadré de 4 bas reliefs de David d’Angers représentant la Foi, la Douleur, la France et la Royauté. Initialement placé dans le choeur, il se situe aujourd'hui dans une des chapelles latérales de l'église abbatiale de Saint-Florent-le-Vieil. Réalisée par David d’Angers, célèbre sculpteur mais aussi fils d’un des prisonniers graciés par Bonchamps avant sa mort, elle est inaugurée le 19 juillet 1825. L’artiste est présent mais aussi la veuve et la fille du général, ainsi que tous les survivants qui avaient servi sous ses ordres. Cette œuvre, rend donc hommage au geste de grâce effectué par ce chef de l’armée vendéenne. De plus, selon le poète Louis Aragon, ce tombeau est un trésor de dimension nationale.

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• PatrimoineTransparence

  Artiste /Artist : Jean-Claude Lambert Date création/Creation time : 2014 Matériaux/Materials : Pierre calcaire de Châteaupanne Description : La Loire, lumineuse, laisse jaillir sa lumière à travers la pierre, comme pour rappeler le début de l’univers, dans ce calcaire de l’ère primaire du Dévonien. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Le mouzeillais Jean-Claude Lambert suit des études aux Beaux-arts de Rennes et de Nantes. Après avoir travaillé comme ouvrier dans le bâtiment, il se consacre à la sculpture aussi bien miniature que monumentale. Sa démarche artistique est tout d'abord anthropomorphique pour dans un second temps prendre un caractère plus cosmique. L'artiste sculpteur a créé un parc de sculptures monumentales à Mouzeil (44), devenue une vraie galerie d'art à ciel ouvert de quatorze hectares. Description : TRANSPARENCY (Châteaupanne limestone) The river Loire lets its luminous light flash on out of the Devonian primary era limestone, as if to remind us of the beginning of universe. Presentation of the artist and his/her approach : Jean-Claude Lambert, from Mouzeil in the Loire-Atlantique department, studied at Rennes and Nantes Art Schools. After working as a construction worker, he began making miniature as well as monumental sculptures. At first, he had an anthropomorphic approach; then this approach took a more cosmic aspect. He has created the monumental sculpture park in Mouzeil, which has become a 14 hectares open-air gallery.

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• PatrimoinePatrimoine

  Artiste/Artist : Aurélien Boussin Date création/creation time : 2018 Matériaux /Materials : Pierre calcaire de Châteaupanne Description : Avec son lien doré, Aurélien Boussin a sculpté l'union entre les communes de Mauges-sur-Loire. Il souhaite aussi par-là créer le lien entre la pierre de cette région, qui représente sa biodiversité, et le travail de la main du sculpteur ainsi que la passion pour l'art qui unit ces communes. Présentation de l'artiste et de sa démarche : Aurélien Boussin, diplômé en restauration du patrimoine, participe à la rénovation de plusieurs grands édifices de France. Dès 2011, il s'installe au pied des carrières de marbre de Carrare en Toscane, et s'inspire de son expérience architecturale en restauration du patrimoine pour créer ses œuvres et développer son propre style sur ce matériau prestigieux. Description : UNIT IT (Châteaupanne limestone) Aurélien Boussin’s golden link represents the union of Mauges-sur-Loire villages. Doing so, the artist creates a link between the limestone symbolizing the region diversity, the sculptor’s handwork and the love of art common to the villages. Présentation of the artist and his/her approach : Aurélien Boussin is graduated in heritage restoration. He took part in French large buildings restoration. As soon as 2011, he settled near the marble quarries in Carrare (Tuscany) and used his experience in heritage restoration to create his works and develop his own style from this prestigious material.

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• NaturePanorama, point culminant de Montjean sur Loire

  Grimpées sur les hauteurs de Montjean-sur-Loire pour admirer un charmant panorama sur la Loire et les paysages de coteaux de vignes et de vergers. Installez-vous confortablement sur un banc et prenez le temps d'admirer cette vue à couper le souffle. Ce point de vue invite au ressourcement et à la déconnexion à seulement 30 min d'Angers. Emerveillez-vous devant ce panorama qui mêle la nature préservée du village, les toits en ardoise typique de la région, le célèbre pont construit en 1850 ainsi que les quais. Au nord de la Loire se profile Champtocé-sur-Loire, St Germain-des-Prés et St Georges-sur-Loire. En contre-bas du panorama, le lieu-dit "la Grenouillère" était une zone inondable jusqu'à la construction de la levée. Sur la rive droite, vous pourrez observer le Sol de Loire, zone d'extraction de sable. Derrière-vous, l'église Saint Symphorien, de style néo-gothique a été construite sur les ruines d'un château incendié en 1793 par les Républicains durant les Guerres de Vendée. Poussez les portes de cette église, vous serez séduits par son architecture et sa hauteur vertigineuse.

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• ActivitéAire de pique-nique à l'étang Tout lui faut

  Profitez de cette agréable aire de pique-nique au bord du plan d'eau Tout lui Faut où il est possible de pêcher. Un cadre paisible idéal pour passer une journée en famille ou entre amis dans les Mauges entre Angers et Nantes. Un chemin piétonnier fait le tour de l'étang, facilement accessible aux poussettes. Le complexe sportif de Montjean-sur-Loire est attenant (terrain de tennis, terrain de foot, terrain de rugby, salle de sport...). Les services disponibles : - 6 table de pique-nique dont 2 ombragés - lieu de pêche - ponton de pêche accessible pour les personnes à mobilité réduite - toilettes et point d'eau - poubelles -parking attenant Les cartes de pêche sont en vente à l'Office de Tourisme Ôsez Mauges, place Constant Le Breton (1.3km) ou au bureau de tabac sur la même place. À l'office, vous pourrez aussi demander le plan du circuit Intramuros du village ligérien qui vous permettra de découvrir son riche patrimoine. Entre marine de Loire et fours à chaux, ce village a de quoi vous conter milles et une histoires. Pour les plus curieux, le parc de découverte Cap Loire vous permettra d'enrichir vos connaissance sur le transport de marchandise sur la Loire et la vie de ce fleuve impétueux.

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• ActivitéAire de pique-nique aux abords du Moulin de l'Epinay

  Profitez d'un point de vue imprenable sur la vallée de la Loire pour savourer un agréable repas sur l'aire de pique-hnique au pied du Moulin de l'Epinay ! Services disponibles : - jeux pour enfants - terrain de pétanque - tables de pique-nique - toilettes et point d'eau - préau - poubelles - rack à vélos Un parking et une aire de camping-car font sont tout proches de l'aire de pique-nique. Ne repartez pas d'ici sans avoir fait la visite du Moulin de l'Epinay peut constituer un bel enchainement. Du haut de ses 19 mètres, ce moulin à vent de 1822, toujours en fonctionnement, vous livrera tous ses secrets. Les amoureux de géologie pourront se délecter du haut du panorama du cirque naturel de Courosé à 60 mètres au-dessus de l'Èvre tandis que les passionnés d'Histoire pourront déambuler dans la Petite Cité de Caractère de Saint-Florent-le-Vieil à 6km de là.

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• ActivitéAire de pique-nique de Coulaines à La Chapelle-Saint-Florent

  Spacieuse et calme l'aire de pique-nique de Coulaine vous apportera une pause ombragée pour vos pique-nique en famille ou entre amis sur les bords de l'Èvre. Services disponibles sur place : - ponton de pêche - 4 tables de pique-nique -terrain de pétanque - point d'eau - toilettes - poubelle Envie de découvrir un peu plus les Mauges ? Prenez de la hauteur au cirque naturel de Courossé, Classé depuis 1995, le rocher, constitué par des affleurements de micaschistes, surplombe la sinueuse rivière de l’Èvre à plus de 60 mètres de hauteur. A ses pieds, pénétrez dans l'ancien village de meunier abandonné (4.8km). Vous préférez une vue sur la vallée de la Loire ? Du haut de ses 19 mètres, le Moulin de l'Epinay, moulin à vent de 1822, toujours en fonctionnement ravira petits et grands (1.3km). Pour les plus motivés, vous pouvez récupérer la randonnée Au Fil de l'Èvre, linéaire de 100km reliant Vezins où la rivière prend sa source à Notre-Dame-du-Marillais où elle se jette dans la Loire ou bien pagayez sur l'Èvre au départ de la base de loisirs Èvre Loisirs à Notre-Dame-du-Marillais. De quoi occuper petits et grands !

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Source : DATAtourisme